Kuvia - miten niitä tehdä

Ensimmäinen luku (ote)

Jokainen tämän kirjan kuva on hieman virheellinen.

Uusi kirjani, Kuvia - miten ne tehdään, on saatavana lukukohtaisesti iTunesissa. Alla on ote ensimmäisestä luvusta.

Miksi olemme niin kiehtoneita valokuvauksesta?

Sitä ei voida kiertää, ihmiset rakastavat ottaa kuvia. Valokuvaus on demokraattinen väline ja on ollut siitä lähtien, kun Kodak Brownie iski näyttämölle jo helmikuussa 1900. Brownie oli edullinen ja helppo käyttää. Ensimmäinen malli maksoi taalaa. Voit ampua kuviasi ja Kodak tekisi loput. Se oli halpaa ja helppokäyttöinen. Niin paljon, että Kodak markkinoi sitä ja valinnaisia ​​itse tekemäsi käsittelypakkauksia lapsille. Brownie antoi kaikille, ei vain omistautuneille ammattilaisille, mahdollisuuden olla valokuvaaja.

Ennen Brownie (tai Eastmanin aikaisempaa kameraa, nimeltään Kodak) useimmilla ihmisillä olisi ollut vain kourallinen kuvia itsestään koko elinaikanaan. Nämä valokuvat olisi tehnyt ammattivalokuvaaja, todennäköisesti studiossa, ja teknisten rajoitusten vuoksi varsin muodollisella tavalla. Jokainen valokuva oli iso juttu. Kaikki muuttui Brownien kanssa. Yhtäkkiä keskiverto ihmiset voivat ottaa kuvia mistä tahansa haluamastaan.

Brownie oli todella vallankumouksellinen keksintö. Sen keksijä, George Eastman, lukion keskeyttänyt oppi, loi jotain, joka muutti maailmaa (vaikka sitä ei toteutettaisi täysin, ennen kuin uusi katkeaminen antoi meille iPhonen yli sata vuotta myöhemmin). Ehkä tärkein tulos hänen laitteensa antamisesta kaikkien käsiin oli se, että se synnytti ensimmäisen sukupolven, joka jakoi heidän henkilökohtaiset tarinansa visuaalisesti.

Ei ole yllättävää, että ihmiset ottivat silloin kuvia samoista asioista, joita teemme tänään - perheistään, koteistaan, eläimistä, maamerkeistä ja erityistapahtumista, kuten heinäkuun neljännen paraati tai loma. Se asia, jota he eivät näyttäneet valokuvanneen usein, olivat ruokasalit; mistä voin kertoa ruoka-selfien, kaikki Steve Jobsilta.

Halu valokuvata on halu dokumentoida, vangita asiat, joita rakastamme ja / tai ajattelemme tärkeitä. Kuvan ottamisen motivaatio on halu muistomerkkiin, saada visuaalinen kuvaus jostakin, mitä emme halua unohtaa. Valokuvaamalla rakennamme muistomerkin meille henkilökohtaisesti tärkeille asioille, asioille, jotka ovat keskeisiä sille, keitä olemme ja miltä näemme itsemme. Kerromme tarinoitamme visuaalisesti, jaamme itsemme (tai kuka ajattelemme tai toivomme olevan) ihmisille, jotka katsovat valokuvia. Ihmiset, jotka katsovat valokuviamme, puolestaan ​​määritellään myös sen mukaan, miten he reagoivat ja mitä he näkevät valokuvissamme.

Ymmärtääksesi miksi ihmiset rakastavat valokuvausta - ja sen ymmärtäminen on tärkeää niille, jotka haluavat hallita tätä taidetta - on hyödyllistä jättää perinteiset selitykset (toistaiseksi). Valokuvan aihe ei ole vain kuvassa näkyvä; aihe on myös valokuvaaja ja valokuvan katsoja. Luonnollisesti isoäidin kuva näyttää meille miltä hän näytti. Mummovalokuvan tehneen valokuvaajan tekemät valinnat paljastavat kuitenkin myös ajatuksensa hänestä, ja katsojien reaktio valokuviin paljastaa heidän ajatuksensa sekä isoäitiä että valokuvaajaa kohtaan.

Valokuvausprosessiin osallistuu henkilökohtaisesti kolme henkilöä: aihe (isoäiti), valokuvaaja ja katsoja. Valokuvan tarkasteleminen tällä tavalla tarkoittaa, että jokainen valokuva ei ole vain yksinkertainen kuva, vaan myös ekspromptinen Rorschach-testi kaikille, jotka suostuvat siihen osallistumaan (valokuva).

Perinteiset syyt kameran noutamiseen ovat edelleen voimassa. Vaihde on viileä. Haluan muistaa tämän paikan tai tämän henkilön. Se on hauska harrastus. Se on loistava tapa ilmaista itseäni taiteellisesti joutumatta käsittelemään maalilla värjättyjä käsiä. Nämä kaikki ovat perusteltuja syitä, mutta on myös syvempi syy siihen, että meitä vedetään valokuvaukseen - syy, jota emme ehkä ymmärrä, ja vaikka tekisimmekin, emme silti välttämättä pysty selittämään sitä kokonaan.

Se on joka tapauksessa teoriani, ja pysyn siinä.

Haittapuoli - tai ylösalaisin, tavoitteistasi riippuen - on, että hyvä valokuva ei koske vain aihetta, vaan se koskee myös sinua, valokuvaajaa. Tämä on hyvä asia, jos olet taiteilija ja valokuvaus on väline, jonka olet valinnut ilmaisemaan taiteellista visioasi. Ajatus on kuitenkin ristiriidassa yleisen käsityksen kanssa, jonka mukaan valokuva on yksinkertaisesti tietue siitä, mitä kuvassa näytetään.

Richard Avedon tunnusti ja omaksui tämän ajatuksen sanomalla, että muotokuvat, joista hän oli kuuluisa tehdä, olivat todella enemmän itsestään kuin kuvan henkilöstä.

”Muotokuvani ovat enemmän minusta kuin ihmisistä, joita minä kuvann.” - Richard Avedon

Tämä selittää selfie-hullun, jossa kohde ja valokuvaaja ovat yksi ja sama. Lisäksi tämä muuttaa sosiaalisen median “tykkäämistä” paitsi valokuvaajan vakuutukseksi myös aiheesta, mikä antaa selfien valmistajalle kaksinkertaisen uppoutumisen omaan henkilökohtaiseen egoretkeensä.

Nyt, jos olet valokuvaaja, joka työskentelee valokuvajournalistisen perinteen mukaisesti, valokuva itsekuvana on ongelma. Ei sanoa, että selfien kautta tapahtuvan rento ihailun riippuvuussuhde ei ole ongelma; se on kuitenkin toisen kirjan aihe.

Valokuvan toimittajana sinun tulisi tehdä aiheesta - etkä itseäsi - työsi keskipiste. Ajattele sitä tällä tavalla: kukaan ei halua kuulla vaikeuksista, joita olet kokenut kuvaamaan nälkäistä lasta tai maanjäristyksen selviäjää. Ja katsojat eivät halua kuulla siitä, kuinka paljon välität aiheesi ahdingosta. Parhaimmillaan tällainen asenne tulee erittäin itsekeskeiseksi; pahimmassa tapauksessa yhtä vaarallisesti narsistinen. Valokuvan toimittajana sinun tehtäväsi on yhdistää kohde katsojaan tavalla, joka antaa katsojalle mahdollisuuden nähdä aihe muuna ihmisenä, ei kohteena tai tilastona. Se on melkein kaikki mitä sinun täytyy tehdä, kun kyse on vakavasta aiheesta, kuten nälkää kärsivästä lapsesta. Tämän saavuttamiseksi sinun on poistuttava tieltä niin paljon kuin mahdollista välttääksesi keskustelujen painopisteen siirtämistä itsellesi.

Valokuvan toimittajan kohtaamana ongelmana on, että voimakkain henkilö, joka osallistuu valokuvauskolmioon, on valokuvaaja, ei aihe tai katsoja. Valokuvaajana on vaikeinta tehdä itsensä poistaminen tai alistaminen paremmin kohteen palvelemiseksi. (Tietysti kameralla työskentelevälle taiteilijalle, joka pyrkii kiinnittämään huomiota itseensä, se on hyvä asia.)

Se ei tarkoita, että valokuvatoimittajana sinun on oltava täysin objektiivinen. Aivan kuten katsojat eivät halua kuulla siitä, kuinka paljon välität, he eivät myöskään ole kiinnostuneita näkemään kuvia, jotka näyttävät siltä, ​​kuin ne olisi voinut tehdä robotti. Temppu - ja se ei ole helppo - on pitää itsesi taustalla ja antaa samalla katsojalle käsityksen siitä, kuinka syvästi välität aiheesta. Tämän ei pidä olla katsojan tietoista tunnustusta: Katsojan ei tulisi koskaan sanoa: "Voi, tämä valokuvajournalisti on todella huomaavainen ja välittävä henkilö." Sen pitäisi pikemminkin olla vain tunne, joka heillä on, tunne, joka auttaa heitä molempia. inhimillistää ja olla yhteydessä kuvan aiheeseen.

Ihmiset kiehtovat valokuvauksesta, koska se on demokraattista, mikä tarkoittaa, ettei pääsylle ole paljon esteitä. Kuka tahansa voi ottaa kameran ja alkaa heti napsahtaa pois. He ovat kiehtovia, koska prosessiin liittyy hämmästyttävä psykologinen peli riippumatta siitä, ovatko he aiheita, valokuvaajia tai katsojaja. Oikein tehtynä valokuva pakottaa kaikki kolme osallistujaa paljastamaan itsensä tietyssä määrin. Sillä ei ole väliä, että suurin osa kamerasta sekoittavista ihmisistä ei koskaan ymmärrä tätä, sillä ei ole väliä. Valokuva Rorschachina on todellinen asia, onko joku tajunnut sen vai ei.

Muut syyt, jotka ihmiset rakastavat valokuvausta - viileä varustus, henkilön tai paikan dokumentointi, visuaalisen muistoesityksen luominen - ovat yhtä tärkeitä kuin ilmeiset, mutta ne menevät vain niin pitkälle, kun on tarkoitus selittää meidän kaikkien keskipitkän vetovoima keskisuurille välineille. .

Jatka lukemista yhden luvun Kuvat - Kuinka tehdä ne täältä.

Paljon kiitoksia,

Kenneth Jarecke