Kuinka lukea maalauksia: Thomas Colen Oxbow

Ympäristövaroitukset klassisesta taideteoksesta

Thomas Colen

Taide on paikka, jossa ideoita kirjoitetaan ja kokeillaan. Ihmisen toiminnan voidaan tehdä näyttävältä kauniilta tai tuhoisalta riippuen siitä, kuinka teos esittelee itseään.

Thomas Colen maalauksessa härkäkaarista Connecticut-joen laaksossa on vaalea ja tumma puoli. Maalauksen vasemman reunan yli nouseva myrsky - ohi myrsky - on vastakohtana tonaalisesti auringon kylvelle, jonka se jättää jälkikäteen.

Cole oli erittäin hyvä dramaattisessa sävellyksessä.

Lisäksi se, mikä varjostetaan, on kaikki etualalla, joten kaukaisten ala-alueiden läpi ulottuva keltainen valo lisää painotusta avaruuden ja avoimuuden vaikutelmaan. Aurinkoisilla tasangoilla on pastoraalinen näkymä pelloista ja viljelysmaista, mikä viittaa maiseman viljelyn tulevaisuudennäkymiin amerikkalaisen kansakunnan kehitykselle: maata kynnetään peltoiksi, taloja on rakennettu, savu nousee savupiipistä ja kaukaisessa kukkuloita, puiden raivauksia arpi rinteitä.

Holyoke-vuoren korkea näkökulma antaa meille laajan panoraaman, joten katsojana meidät kutsutaan laajentamaan silmäämme kohtauksen kauneuteen ja leveyteen. Jos maalaus sisältää huolia luonnonympäristön kohtalosta, sinun on katsottava hieman lähemmäksi nähdäksesi ne.

Pinnalle Cole on maalannut luonnollisen ihmeen: joen käämitysreitti matalan laakson yli, dramaattisesti lisäämällä muuttuvat sääolosuhteet, mikä antaa taiteilijalle kuvan "tarttuneen" ohimenevän hetken. Itse asiassa Cole työskenteli lähinnä studiossaan ja kehitti maalauksiaan vähitellen luonnoksista.

Yksityiskohta Thomas Colen teoksesta

Vuonna 1836 maalattu taiteilija tuotti kuvan maisemasta muutostilassa. Itse asiassa maalaus tarjoaa kolme päällekkäistä aikataulua: myrskyn nopea puhkeaminen, joka saapuu ja lähtee muutamassa minuutissa tai tunnissa; puiden ja erämaan raivaaminen, joka korvataan maataloudella ja kaupungeilla; tämä prosessi tapahtuu vuosien ja vuosikymmenien ajan; ja tasaisemman tason yli virtaavan ja hitaasti laskeutuvan joen geologinen prosessi on hitaampi, jolloin luodaan käyrät, jotka lopulta muuttuvat oksariksi, suuri hevosenkengän mutka, joka antaa maalaukselle aiheen.

Teos esitettiin ensimmäisen kerran National Design Design -akatemiassa vuonna 1836 otsikolla Näkymä Holyoke-vuorelta, Northampton, Massachusetts, ukonilman jälkeen. Amerikkalaisen maiseman maalaaminen oli uusi yhdistelmä amerikkalaista taidetta. Kun sitä pidetään vaarojen ja vaikeuksien paikkana, se on amerikkalaisen maiseman paradoksi, että vasta kun ihmiskunta uhkasi ihmisiä, sitä alettiin käsitellä kauneuden spektaakkeliksi. Tämä on tietysti kaikkien luonnollisten alueiden kohtalo ja samalla tavalla kuin eurooppalainen maisemataide oli reaktio 1800-luvun kaupungistumiseen ja tieteelliseen valaistumiseen, niin amerikkalainen maisemataide juurtui, kun Amerikan raja työnnettiin edelleen länteen erämaahan .

Cole oli Hudson-joen koulun perustajajäsen, taiteilijaryhmä, joka tutki Hudson-joen laaksoa ja ympäröivää vuoristoaluetta. Eurooppalaisten romanttisten maisemamaalarit, kuten Claude Lorrain ja John Constable, perinteinä Hudson-joen koulu kronikoi kadonneen erämaan ja nykyaikaisen sivilisaation kasvavan läsnäolon samanaikaisina ja joskus harmonisina ilmiöinä.

Colen maalaus, joka tunnetaan paremmin yksinkertaisesti nimellä Oxbow, kiinnittää painokkaasti huomiomme tähän rajaviivaan: maalaus on jaettu puoliksi diagonaalia pitkin, asettamalla päättäväisesti rinnakkain kuva "pilaamattomasta" luonteesta pastoraaliseen ratkaisuun, joka kattaa sen, mitä Cole kuvaa " viehättävän, ylevän ja upean yhdistyminen. "

Yksityiskohta Thomas Colen teoksesta

Mitä Cole yritti maalata täällä? Onko tämä juhla ihmiskunnan hallitsemisesta maassa vai varoitus muinaisesta ympäristöstä, joka on uhattuna?

Taiden ja luonnon suhde oli 1800-luvun vaihteesta lähtien käynyt paljon keskustelua. Vuosisadan aikana tapahtui peruuttamattomia muutoksia monien ihmisten vuorovaikutuksessa luonnon kanssa. Vähemmän ja vähemmän ihmisiä työskenteli maalla, kun kaupungistuminen eteni nopeasti. Tieteelliset edistysaskeleet muuttivat luonteen näkökulmaa symbolien ja tunnusten haltijana luokiteltavaan järjestelmään. Villin maan kohdentaminen funktionaaliseksi, säänneltyyn pinta-alaan tarkoitti, että 'todellisen luonnon' alue työnnettiin pidemmälle.

Cole asetti itsensä maalauksen sisään pienenä hahmona etualalla hatulla ja istui molbertin päällä. Yksityiskohta Thomas Colen teoksesta

Cole asui aikaan, jolloin luonnon monimuotoisuutta ja loistoa vietettiin sen ylenlaatuisten ominaisuuksiensa vuoksi, mutta luonnon kesyttämistä arvostettiin samalla tavalla sen hyödyistä yhteiskunnalle. Colen maalaus onnistuu, koska se yhdistää nämä mahdollisesti ristiriitaiset arvot yhtenäiseksi kokonaisuudeksi.

Jos tämä kuulostaa moniselitteiseltä päätelmältä, mielestäni on mahdollista erottaa vakava varoitus Colen härkämaalauksessa. Erämaa-puolella näemme sarjan haaraantuneita puita läpäisemättömän vihreän paksun metsän joukossa. Luonto ja sivilisaatio esitetään erillisinä vastakohtina, jotka eivät ole olemassa rinnakkain. Murtuneet puut ja vaihteleva myrsky kertovat meille, että erämaa on uhattuna ja syyllinen on viljely 'Arcadia'.

Cole on lisännyt uuden vihjeen korostaakseen ongelman suuruutta. Kaudella taustalla sijaitsevalla kukkulalla metsässä olevat hakkuut arvet näyttävät muodostavan heprealaisia ​​kirjaimia, yksityiskohdan, joka havaittiin vasta vuosikymmenien kuluttua maalauksen ensimmäisestä esittelystä. Näkemyksestämme se lukee Noa (נֹ֫חַ). Jos katsotaan ylösalaisin, kuin Jumalan näkökulmasta, muodostuu sana Shaddai, "Kaikkivaltias".

Yksityiskohta Thomas Colen teoksesta

2000-luvun näkökulmasta katsottuna maalauksen tulisi muistuttaa meitä siitä, että olemme ajaneet erämaan rajaa jo kauan sitten. Nykyään valtayhteiskunnan toiminta on kasvanut yhä kauempana luonnosta, sekä fyysisesti että psykologisesti. Tämä irrottautuminen tarjoaa tarvittavan etäisyyden luonnolliselle ympäristölle alueelta, josta ideat ja ihanteet voidaan projisoida, ja jotta ihmisen tuhoamisen todelliset vaikutukset muuttuisivat yhä vaikeammaksi nähdä.

Colen maalaus antaa meille pääsyn aikaan, jolloin ihmisen ja luonnon välinen jännitys oli hienoimmin tasapainotettu draama. Se kuvaa ahdistusta, joka tuli edellemme nykymaailmassa. Ja sellaisena sen pitäisi rohkaista meitä esittämään yksinkertainen kysymys: kuinka kauan voimme jatkaa ihmisrajan siirtämistä jatkuvasti vähenevän villieläinten kustannuksella?