Kuinka luoda alkuperäisiä litteitä kuvia: Vinkkejä graafisilta suunnittelijoilta.

Mikä tahansa on suunta, jonka digitaaliset taiteilijat valitsevat ammatilliseen toteutukseensa, yksi tärkeimmistä ja vaikeimmista haasteista on oman luovan tyylin löytäminen. Keskustelemme tänään tästä aiheesta Tubikin graafisen suunnittelijan Yaroslava Yatsuban kanssa, joka on nyt kokenut sekä perinteisessä että digitaalisessa taiteessa. Hän haluaa jakaa hyödyllisiä vinkkejä ja käytäntöjä, joiden avulla suunnittelijat löytävät ja pitävät omaa tyyliään liiketoiminnassa ja teemakuvia eri tarkoituksiin. Harkitaan, mitä graafiset suunnittelijat voisivat tehdä niin, ettei uppoutu moniin tyyleihin ja saa omia kultaisia ​​kalojaan ammatillisia tavoitteita täyttämällä.

Teemakuvio värisanastolle

Mikä on litteä muotoilu?

Aloitetaan terminologialla. Nykyään termiä "tasainen suunnittelu" käytetään grafiikkaan lukuisiin tarkoituksiin ja tehtäviin, joilla on yhteisiä tyyliohjeita. Litteä muotoilu on suunta, joka löysi laajan ja monipuolisen ilmaisunsa digitaaliseen taiteeseen ja on kuuluisa visuaalisten ilmeellisten välineiden minimalistisesta ja tiivis käytöstä. Nykyään termiä käytetään laajasti vastakohtana «rikkaalle suunnittelulle» johtuen harmonisesta yksinkertaisuudesta, joka on tämän suunnittelutavan perustana. Näkyvin piirre, joka todella on inspiroinut tämän suunnan nimeä, on käyttää tasaisia ​​2-ulotteisia visuaalisia yksityiskohtia vastakohtana erittäin realistisille ja yksityiskohtaisille skeuomorfisille kuville. Litteää suunnittelua on kehitetty parin viime vuoden ajan kattamaan yhä enemmän graafisen suunnittelun aloja, ja se on edelleen löytänyt laajimman ja monipuolimman sovelluksen verkko- ja mobiilirajapintojen digitaalisen suunnittelun alalla. Tämä suunnittelutapa on tyyli, joka on suotuisa käyttöliittymien käytettävyyden ja visuaalisen harmonian parantamiseksi.

Ilmeisesti litteä muotoilu ei ole esiintynyt ohuesta ilmasta. Sen juuret ovat yleensä sveitsiläisessä tyylissä, jonka muotoilualan historioitsijat löytävät sen suoran esi-isänsä. Sveitsiläinen tyyli, joka tunnetaan myös nimellä kansainvälinen typografinen tyyli tai lyhyempi kansainvälinen tyyli, on suunta, joka ilmestyi ja sai kritiikkiannoksensa 1920-luvulla ja voitti myöhemmin kirkkaan ilmaisunsa graafisessa suunnittelussa Sveitsissä vuosina 1940–50, ja siitä tuli melko vankka graafisen perustan perusta. 1900-luvun puolivälin muotoilu ympäri maailmaa.

Vaikka tämä tyyli sai erilaisia ​​ilmaisuja painettavan visuaalisen suunnittelun alalla, kuten julisteet, postimerkit, postikortit, kirjakannet, lehdet jne., Se laajensi merkittävästi näkökulmaansa digitaalisen suunnittelun aikakaudella, etenkin käyttäjän suunnittelun alalla rajapintoja. Luovan haun dynaamisen kehityksen läpi käyvät verkkosivustot ja mobiilisovellukset avasivat hämmästyttävän ja hedelmällisen perspektiivin tälle minimalistiselle ja toiminnalliselle lähestymistavalle suunnitteluratkaisuille. Tyyli sai nimen "litteä muotoilu" (tai litteä graafinen suunnittelu), josta tuli heti suosittu ja joka avasi uuden suunnan graafiseen suunnitteluun rohkeaan skeuomorfismiin ja "rikkaaseen suunnitteluun" ja jota tuettiin vuorovaikutussuunnittelun kentän avaavilla uusilla haasteilla. Saatavilla oleva monimuotoinen suunnistus ja edistyminen nykyään houkuttelee litteän mallikuvan joustavaksi ja taiteelliseksi lähestymistapana, joka voittaa menestyksekkäästi oman paikkansa. Lue lisää tasaisesta suunnittelusta, sen historiasta ja eduista edellisessä artikkelissamme.

Otsikkokuva UI: n suunnittelutrendien tarkastelua varten

Kuinka tehdä litteistä kuvista alkuperäisiä ja lisätä niihin henkilökohtaista tyyliä?

Nykyään monet suunnittelijat kokeilevat luovuuttaan litteinä kuvina. Jotta et eksyisi suureen ja kasvavaan valikoimaan teoksia, on tärkeää laatia oma esitys ja tapa. Se on hieman vaikeampaa litteässä, joka on melko rajallinen ilmaisukeinoilla ja tilavuuksilla kuin muut tyylit. Vaikea ei kuitenkaan tarkoita mahdotonta.

Tässä on vinkkejä Tubikin graafisen suunnittelijan Yaroslava Yatsuban litteiden kuvien luomiseen, jotka hän sai arkipäivänsä aikana.

1. Astu pois muotojen yksinkertaisesta geometrisoinnista

Ota luonnoskirjasi ja lyijykynä ja karkeat nopeat luonnokset käsin. Luonnos vie vähintään vähän aikaa verrattuna digitaalisen kuvan luomiseen. Lisäksi se auttaa nopeasti löytämään lihavoituja linjoja sekä mielenkiintoisia liikkeitä tai poseeraa hahmolle. Kun olet tehnyt luonnos, vie aikaa ja analysoi sitä ja kokeile sitten kokeilla. Kokeile hypertrofioituja, pyöristettyjä tai päinvastoin terävöityneitä muotoja - se saattaa auttaa arvokkaita yksityiskohtia, jotka selventävät liikkeen luonnetta tai osoittavat hahmon tunnetilan.

Rahoituspalvelun verkkosivusto

2. Analysoi muiden kuvittajien teoksia

Älä missaa mahdollisuutta ymmärtää, mitä periaatteita ja lähestymistapoja he soveltavat. Mieti, mitkä elementit tai väriratkaisut tekivät heidän teoksistaan ​​houkuttelevia sinulle.

3. Valitse mielenkiintoinen näkökulma ja sävellys

Yksi onnistuneen kuvantekijöistä on mielenkiintoisen näkökulman ja sävellyksen valinta. Varmista, että koostumus on tasapainossa, jos haluat ilmaista rauhallisuuden tilan - tai tarkoituksella kallistaa, jos haluat näyttää dynamiikkaa tai jännitystä. Jos sävellys on moniulotteinen, suunnittelu tulee osoittaa selvästi: korosta suunnitelma, johon tärkeimmät merkit tai elementit sijoitetaan. Voit myös lisätä rytmiä sävellykseen skaalaamalla elementtejä tai väri- ja sävykorostuksia.

Varauspalvelun käyttöliittymä

4. Tarkista kohtaus eri kulmista

Kun olet päättänyt sävellyksestä, kuvittele, miltä kohtaus näyttäisi eri näkökulmista: perspektiivissä kolmannen konvergenssipisteen kautta, silmälinssin kautta, 3-vuotiaan näkökulmasta tai päinvastoin, kuinka superkausi koripalloilija näkisin sen. Tämä temppu auttaa sinua ymmärtämään, mitkä näkökulmat ovat edullisimpia kuvan tavoitteelle ja sanomalle.

Lisää värikuva

5. Käytä alkuperäisiä metafooria

Yritä keksiä metafooria, jotka auttavat jakamaan kuvan taustan ajatuksen. Älä vain ota ensimmäisiä mieleen tulevia kuvia: on suuri riski, että ne ovat laajalle levinneet eivätkä näytä tarpeeksi alkuperäisiltä ollakseen silmiinpistäviä.

Digitaalisen toimiston aloitussivu

6. Ajattele hyvin värivalikoimaa

Harkitusti valittu väripaletti vahvistaa ideaa ja viestiä, se asettaa sopivan tunnelman ja korostaa tärkeintä. Pidä koko sävellyksen sävykontrasti yllä: tarkista valittujen sävyjen oikeellisuus katsomalla kuvaa mustavalkoisessa tilassa - sen tulisi pysyä kontrastina ja lukea.

Rakennuksen käyttöliittymäkuva

7. Käytä kuvioita

Tekstuurien käyttö lisää kuvan kirkkautta, lisää yksilöllisyyttä ja "käsintehtyjen" vaikutusta. Lisäksi se pehmentää vektorikuvia.

Tekstuurit voivat jäljitellä:

  • oikeita fyysisiä materiaaleja ja yksityiskohtia (kuten naarmuja tai naarmujälkiä)
  • geometriset yksityiskohdat (viivat, raidat, pisteet)
  • käsintehtyjä tavaroita, joissa ei ole ihanteellisesti tasaisia ​​live-linjoja

Lisäksi värillisiä valokuvia ja täysvärikuvioita voidaan käyttää luomaan applikoidun teoksen vaikutus. Kaikkia mainittuja muunnelmia voidaan käyttää sekä erikseen että yhdessä, siten kehittämällä henkilökohtaista taiteellista tyyliä, kun luot tasaista grafiikkaa.

Suunnittelu ei koskaan pysäytä kuvaa

Tarkistuslista: 6 ominaisuutta hyvästä tasaisesta kuvasta

Yhteenvetona kaikki vinkit voimme määritellä tehokkaiden litteiden kuvien ominaisuudet.

  1. Alkuperäinen tyylitys
  2. Harkittu koostumus
  3. Epätyypillinen näkökulma
  4. Huolellisesti valittu väripaletti
  5. Tekstuurien käyttäminen
  6. Metafoorien käyttö

Kokeile tätä tarkistusluetteloa suunnittelukokeillesi luodaksesi tasaisen mallikuvan - ehkäpä ne johtavat sinut oman tunnistettavan tyylisi kultaisiin kaloihin.

Ota kiinni tyylisi kuvasta

Lisää esimerkkejä tasaisista kuvista

Tässä on lisää Yaroslavan esimerkkejä käytännön tapauksista, joilla edellä annettuja vinkkejä voidaan käyttää luovasti. Suunnittelija osoittaa, että eräät tämän tyylin rajoitukset ovat vain yksi syy seurata kokeiluja litteillä suunnitteluvärillä, näkökulmilla, hahmoilla ja metafoorilla.

Talviolympialaisten kuvaMaailman syöpäpäivän kuvaYritysten ryhmätyökuvaSuunnittelujuhlakuvaSuunnittelu keskeneräinen kuvaKultainen suhde käyttöliittymässäTreffisovelluksen aloitussivu

Suositeltava lukeminen

Litteä muotoilu. Historia, edut ja käytäntö.

Suunnittelu sanasto: Väri. Termit ja määritelmät.

Tapaustutkimus: Talviolympialaisten kuva. Vaiheittainen prosessi.

Tekniikan taso: 15 luovaa graafista suunnittelua.

Graafisen suunnittelun monet kasvot: Mitä graafiset suunnittelijat tekevät?

Moderni graafinen suunnittelu: Ohjeet ja tarkoitus.

Kuva käyttöliittymässä. Taide toiminnassa.

Alun perin kirjoitettu tubikstudio.com-sivulle

Tervetuloa tutustumaan Tubikin malleihin Dribbble and Behance